Genre：Art Rock
Country：Italy
Line-up：
– Gianlucca De Rossi / keyboards, vocals
– Guglielmo Mariotti / bass, vocals, acoustic guitar
– Davide Guidoni / percussion
Guest Musician：
– Alessandro Papotto / saxophone
來自義大利的 Taproban，整團最突出的就是合音器 (synthesizer) 的演奏了，當然其他器樂方面也很扎實，但整張專輯聽下來，最搶眼的還是合音器；說起合音器，應該是樂團基本構成樂器中我最晚喜歡上的，初期總覺得合音器的音色太電了，沒有演奏的真實感，而且經常只負責營造整體音樂的氛圍，之後越聽越多，卻逐漸喜歡上合音器的多變，既可以在後方襯底，也可以跳出來獨奏，不時再與吉他來個對飆，音色的特殊反而可以加強整體音樂的豐富性，絕不是用第二把吉他可以取代的。但在現場演奏的時候，合音器的確比較悶一點，沒法移動就少了許多帶動氣氛的機會，呵，君不見 Jordan Rudess 還曾用可以 360 度旋轉的琴架，只為求 high 啊！
《Outside Nowhere》是 Taproban 於 2004 年發行的概念專輯，主題是前衛搖滾常見的太空旅行；
首曲〈At The Fifteenth Orbit〉開頭就是宏偉的合音器演奏，把場景拉到浩瀚的宇宙，只有短短一分十五秒。
次曲〈Outside Nowhere〉的專輯同名曲則長達十九分鐘，開頭的音效讓我以為是在玩太空戰士 (Final Fatasy)，合音器華麗的音色與多變的音效非常成功做出未來、科技、宇宙船的氣氛；客座薩克斯風手緊接的演奏相當精彩，整體情緒轉為高昂，背景有發射倒數的話語聲，在一段合音器的演奏後歸於平靜，似乎進入了萬籟俱寂的太空，除了貝斯與鼓穩定的彈奏外，合音器只使用悠遠的合音出現，帶著孤寂、空洞的情緒；突然，一陣急促的合音器與活潑的貝斯衝出，此段暗喻著重返地球的興奮與光明，末尾整體放緩，鼓輕點 Hi-hat 配上明亮的合音器演奏，讓人覺得放鬆，最末的鳥鳴聲想必是代表成功重返地球了吧？！
第三首〈Broken Shell〉是首抒情小曲，也是專輯中少數有演唱的曲目，簡單的空心吉他組成可人的旋律，令人舒服。
第四曲〈Il Difficile Equilibrio Tra Sorgenti d’Energia〉依然以急促的合音器開頭，隨即幾次的歌曲氣氛轉換中，合音器、鼓、貝斯美妙的搭配十分過癮，末段義大利語的演唱，帶著悲傷、莊嚴的情緒，其後就在合音器演奏中整曲淡出。
第五曲〈Ves Ml’ tahghach〉開頭來了克林貢語，接著合音器就以緊張、闇影潛伏的演奏出現，整曲的風格相當奇妙，讓人無法放鬆，帶著中東風味，好像可以看見駱駝跟沙漠似的；末尾鼓的獨奏相當強悍，可以注意聽聽，最末以似大鍵琴演奏結束。
第六曲〈Pieces Left Behind〉又是抒情曲，不同的是，合音器這次一直在後陪襯，空心吉他再度出現伴奏；中段曲勢一轉，氣氛顯得怪異灰暗，以合音器的叮鈴聲與細碎的鼓點帶出緊繃的情緒；末尾則純以鋼琴配合演唱作為結束。
第七曲〈In The Deep〉又是簡短的演奏曲，使用合音器營造宇宙的黑暗與深沈。
第八曲〈Nexus〉再以義大利語演唱，悅耳的薩克斯風再次出現，此曲似乎與蘇聯太空人- Vladimir Mikhailovich Komarov 有關連，此人在 1967 年人類太空探險史上第一次的災難中喪生，以鋼琴配上對話的錄音，讓此曲顯得十分悲傷，又是一動人的曲目。
Taproban 這張專輯挺有水準，雖然稍嫌單調了些，我想這與合音器演奏者偏愛的音色與演奏方式有關，在許多曲目都以相似的手法處理，導致有些曲目不太搶眼，心中常有 OS：「咦？我有按到 Repeat 嗎？」；不過如果是喜歡合音器演奏的朋友還是可以入手。
註：合音器（或稱合成器）是一種以加法合成、減法合成、FM、physical modelling 或相位調變等電子技術發聲之電子樂器。其形式上不限於鍵盤 (keyboard)，所以本文還是採合音器之名，雖然合音器常常長得很像鍵盤。此合音器之定義乃參考中文維基百科。